与其他乐器相比,吉他相对容易上手。 只要你能在一个月内学会以下21个步骤,就可以上手了。
我们都知道吉他不可能很快掌握,因为它主要是靠手艺。 学吉他就是训练手指功能,所以重在练,熟能生巧。
从头开始学习吉他的 21 个步骤。 在一个月内学习这些内容后,您将能够开始:
吉他是一种比较难上手的乐器。 不知道从什么时候开始,弹吉他对于大众来说变得很容易了。 为了吸引学生,很多钢琴老师甚至说出“一周弹唱,一个月毕业……”之类的口号,所以毛主席在此提醒大家,不要被这样的口号所迷惑。
很多想学吉他的玩家并不了解学习吉他的整个过程,所以误以为学吉他很容易,一个月就可以上手。 为了解答大家的疑惑,今天毛主席就给大家分享一下从零开始学吉他需要经历的21个步骤(如有错误,欢迎在评论区指正)
从零开始学习吉他的21个步骤 1.了解吉他
吉他一般分为三类:民谣吉他、古典吉他和电吉他。
民谣吉他可分为吉他弹唱和指弹两种表现形式。
我们每天听的流行音乐、民谣都是由民谣吉他伴奏的。 比如那周我们熟悉的周杰伦的《阳光灿烂的日子》就是用民谣吉他伴奏的。
我们直接看《阳光灿烂的日子》吉他弹唱视频
民谣吉他除了弹吉他和唱歌外,还可以用于指弹演奏。 很多不擅长唱歌的钢琴演奏家都会弹奏指弹歌曲。
吉他指弹《树冰的荣耀》
2.认识吉他
民谣吉他主要由琴头、琴颈、琴箱三部分组成
(1) 主轴箱
琴头上有调音按钮和吉他品牌标志。
琴头标志:品牌商标。
调音旋钮:用于调弦(即调音)。
(2) 颈部
琴颈上有指板、品丝、品丝、品丝点。
指板:连接琴头和琴箱的长板,因弹奏时手指在上面移动而得名。
针柱:指板上的金属条,多为铜质。
品丝:品丝之间的部分,也有人称品丝。 面对吉他,从上到下分别称为第一品、第二品、第三品、第四品……
品丝点:某些品丝内的金属点。 标准民谣吉他分布在第三、第五、第七、第九、第十二(两个品格)、第十五、第十七品,这有助于吉他手在演奏时快速识别对应的品格。
(3) 琴盒
琴箱分为面板、背板和侧板。 面板上有音孔、琴马、琴马、琴马销、琴弦、护板等。
音孔:收集琴弦发出的声音,利用琴箱的结构进行扩散、加强和混响,使声音更加优美动听。
琴桥:主要起支撑琴弦的作用。
桥码:是桥顶上的白色小条,俗称马鞍。 琴头的琴码称为上琴码,琴码的琴码称为下琴码。 琴桥的质量直接影响音质。 材质通常采用牛骨或塑料制成,高档钢琴采用象牙制成。
弦钉:也叫弦固定锥,固定弦的作用。 换弦时需要将其拔出。
琴弦:面对吉他,从左到右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦。 它们的粗细依次递减,第六弦最粗,第一弦最细。 其松紧度可通过琴弦旋钮调节。
拨片护板:吉他对面,音孔右侧,其作用是保护吉他琴身的油漆不被拨片划伤。
我们先来看看完整版吉他的结构介绍图。
3. 吉他购买
购买吉他对于新人来说确实是一件比较困难的事情,而且吉他种类繁多,很容易买到不好的吉他。
如果你不知道如何买吉他,可以看看毛总之前写的这篇文章:新手买什么吉他比较好?
4.右手握住钢琴并拨弦
正确的握琴姿势和正确的拨弦方法对于新手来说非常重要。 错误的习惯往往就是从这里养成的。 一旦养成就很难改正。很多人在参加我们俱乐部的“在线吉他学习活动”后就自我改正了。
错误习惯一:拨弦时食指向前
错误二:拱起手腕
关于正确的握琴姿势和右手拨弦的方法,可以看这篇针对性的文章:毛主席:吉他小知识| 最正确标准的握琴姿势及右手拨弦方法
5. 吉他调音
吉他调音是每个初学者都必须掌握的技能。 这里有一个超级简单的适合初学者的软件调音方法:吉他技巧| 简单易学的吉他调音方法!
6.认识卦象和弦图
当你学会认识指法谱和和弦图时,你就已经迈进了吉他之门。
有关如何理解指法谱和和弦图的信息,您可以阅读这篇文章:吉他技巧| 了解吉他谱和和弦图
7.半音阶练习
所谓半音阶练习就是爬网格,这是初学者练习吉他的必由之路。 事实上,很多吉他高手每天也会花时间练习爬网格。 攀爬网格是一项非常无聊的练习。 主要是训练我们的手指。 头部的灵活性和控制力使我们能够更轻松地演奏复杂的曲目。
半音阶练习曲(速度可减至120或以下)
接下来给大家分享一下爬网的技术要领:
为什么? 我曾经听有人说过这样的话:“你现在打得有多慢,将来你就能打多快。” 我当时不太明白这句话。 直到后来的练习中我才发现,动作越慢,对手指的要求就越高,越能锻炼手指。 当然,这里所说的慢并不是指你弹完一个音符后,需要几分钟或者十几分钟才能开始弹奏另一个音符。 明白这个道理的人,未免太过分了。
8.C mi音阶练习
(1) 什么是音阶?
音阶是按一定规则顺序排列的一串音调。 基本音阶是C大调音阶。 C大调音阶由七个音组成,以C音为主音(即唱C音为1,用1=C表示)。 音阶中,第3与第4音之间、第7与第1音之间为伴音,其他音之间为全音。 如下所示:
(2)C大调Mi音阶图
在 C 调中,mi 音阶第一列中的音符位于空弦上。 无需担心空弦。 用手指弹奏第一个品格上的音符,用中指弹奏第二个品格上的音符,用无名指弹奏第三个品格上的音符。 发声不需要小指按弦。 看看C调的米形音阶和下图中的指法。
我们经常按顺序从6弦到1弦练习,然后从1弦到6弦来回练习。 刚开始也可以这样练习一小段时间,对指法有一个大致的熟悉。 熟练了一点之后,就可以加快一点速度了。 练习时最好打开节拍器,让自己有稳定的节奏感。
按顺序练习音阶并不需要太长时间。 以下是我们介绍的音阶的主要练习方法。
(3) 弹奏简单乐谱并练习音阶
我们用一些非常简单的小曲来练习音阶。 音符顺序混乱的歌曲旋律可以更好地训练我们的反应能力。 通过演奏简单的旋律,我们可以达到熟悉音阶的目的。 就像唱歌一样,可以唱得流畅、有秩序。 如果你搞砸了,你就无法唱歌,练习音阶也是如此。 不要想着记音阶,弹奏一些乐谱就很流畅了。 不知不觉中,你会发现自己对秤已经非常熟悉了,可以形成条件反射。 当您说 1 时,您将立即用无名指按下第 5 弦和第 3 品。 对于 6,您将立即用中指按下第三弦和第二品。
让我们使用一首大家都知道并且非常容易记住音阶的歌曲“小星星”。 见下图。
请记住,我们不需要上面的 6 行符号,它会阻碍您的快速进步。 只要看下面的简化乐谱,找到mi音阶对应的12345,就会弹出每个音符的位置。 上面两行是中音区演奏的,最后两行是高音旋律,高一个八度,有高音6。这个音在这个音阶中不存在。 用无名指移动到第 1 弦的第 5 品来演奏,然后将无名指移动到第 3 品来演奏高音 5。
边弹边唱乐谱,至少在心里默默地唱,很快你就能记住乐谱了。
开始按顺序来回弹奏 mi 形音阶,当您更加熟悉它时加快速度。 练习了一会后,我看着乐谱,慢慢找到了位置。 歌曲的旋律响起。 接下来的旋律是一样的,但音高高了一个八度。
音阶练习有很多种,如Sol型、La型、Si型、Re型音阶等。 吉他基础技巧练习除了音阶练习之外,还包括各种技巧练习、节奏练习等。如果你想系统学习,有我一对一的问答、指导、纠错,可以参加我的在线课程专为“上班族”和“学生”设计的系统吉他课程。
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9.右手拨弦练习
我们弹吉他有句话,左手是技术,右手是艺术。
因此,右手的练习非常重要。 接下来,我们将对右手进行单独的练习。
注意:整个练习可以通过使用高音部分的第123弦并用im手指交替拨弦来完成。
10. C调基本和弦练习
(1) 理解和弦图
我们先看下图,直观地了解和弦的表示。
将吉他倒过来,指板面向你,这对应于和弦图。 首先看垂直的垂直线。 从左到右分别是:最粗的第六弦 - 第五弦 - 第四弦 - 第三弦 - 第二弦 - 最细的第一弦。 看水平线,1个方格代表一级。
这些字母代表和弦名称。 X代表和弦的外音,弹奏这个和弦是碰不到的,o代表空弦音,属于这个和弦。 指板上的数字1.2.3.4是左手的指印。 如上图所示,“3”表示用左手无名指按5弦3品。 “2”表示用中指按第四弦的第二品。 “1”表示用食指按第二品。 第 1 品弦。
(二)C调常用和弦指法图
必须掌握以下8个和弦。 只有掌握了这些之后,你才能演奏一些歌曲。
分享一下我个人练习和弦指法的经验:很简单。 按住每个和弦指法10分钟,让左手手指熟悉和弦在指板上的位置。 久而久之,肌肉记忆就会产生。
(3) 弹奏和弦时的手指顺序
和弦的正确演奏方法
我们已经看到了指法和弦图。 弹奏和弦时,应一步一步地按,而不是一步一步地按。 首先用手指按住和弦图左边的音符,也就是我们拿起吉他时最上面的音符(低音区的音符)。看下图
C和弦
例如,对于C和弦,首先用左手的3个手指握住第5弦和第3品,然后用第2个手指握住第4弦和第2品,最后用第1个手指握住第二根弦和第一根音品。
上午和弦
将左手的第2和第3手指放在一起,同时按住第4和第3弦,然后用第1手指按住第2弦和第1品。
为什么要这样弹奏和弦?这样弹奏和弦对于和弦转换很有帮助。
在大多数情况下,当演奏歌曲的断伴奏时,我们演奏的第一个音符是和弦的根音(最低音符)。 所以按和弦时,先用手指按上低音弦,然后再按高音弦。
这样,当你改变一个和弦时,你应该先弹它,然后改变它。 先按住低音区和弦的根音,然后开始弹奏第一个音符(此时,你只按住了和弦中需要先弹奏的部分,还没有完全按下(整个和弦),然后将其他手指依次向上按,同时演奏以下伴奏。
(4) 和弦转换练习技巧
方法一:相似的手指形状让困难变得容易
在C调中,C、F、G、G7四个和弦的手形基本相似,但要求手指独立性较强。 转换时很难同时改变三个手指,所以可以先同时改变低音音符。 弹奏琴弦的第 2 和第 3 指,然后换至第 1 指。
方法二:普通手指留置
要转换Am和F和弦,先改变低音的第2和第3指,然后改变保留的手指1。
C调的C和弦和Am和弦。要转换这两个和弦,只需移动无名指,而食指和中指保持在原来的位置。
方法三:固定手指形状,手指联动
Am、Em、Dm手形基本相同,手形聚集在一起形成一个整体,可以同时抬起和按下,手指联动方便切换。
11.练习C调歌曲的演唱和演奏
C至歌曲陈莉《妙才歌》吉他弹唱练习
难度等级:☆☆
和弦进行:F(可按 F 替换)、G、Em、Am。
12.基础乐理学习(十二平均律)
初学者学习吉他的分水岭,十二平均律。 如果不明白这一点,你就会永远陷入瓶颈期。
刚学吉他的时候一定要学习乐理知识,就是要清楚地了解12平均律与吉他的关系。 这样,当你学弹唱吉他,或者学指弹吉他时,你就会瞄准目标,学得越快,你就会越快。 否则,你我只能原地踏步。
(1)什么是十二相等定律?
十二平均律最简单的理解是,从同一音到其高八度,高度由低到高有十二个“台阶”,结构是由低到高的向上循环。
常用吉他音阶表
也就是说,八个音()之间总共有12个音阶,一个音阶代表一个半音的高低。 其中,有3(E)和4(F),以及7(B)和i(c)。 音阶的高度为半音,是12平均律中最基本的音高。
那么,对于用十二井律写成的歌曲,可以根据十二井律的结构推导出不同调的不同音高。
这里你必须了解点名和简谱之间的关系。 下图告诉你他们的关系。
注:12平均律中,任何音高都可以作为二重奏(1)来演唱。 例如D可以唱为Duo(1),称为D调,意思是从D的音阶到1(Duo)再往上唱。 ,在3和4(麦克风和头发)之间还有一个半音,这是一个音阶的高度。 这样就可以推断出D调中的3(麦克风)是F#,4(人声)是G。因此,了解了12平均律后,就可以算出这首歌的调,即音符名称它对应于哪个位置。
吉他上的12平均律
很多吉他初学者不太明白12平均律与吉他的关系,很容易混淆。 尤其是很多人学吉他的时候,不懂乐理,只学C大调。 结果,当他们更改密钥时,他们会感到困惑。 其实学吉他的时候,12平均律是很容易理解的。 吉他的每个品格都是一个半音。 吉他每根空弦的声音都是一个固定的音符名称。 同一音符名称的声音循环一次,即高八度。 它们之间总共有 12 个音符。 有一个半音的音程。 例如,在C大调中,低音C位于第五弦的第三品,中音C位于第二弦的第一品。 这两个音符之间有一个八度。 该关系相隔 12 个半音。 不信的话你自己算一下。
最简单的理解就是,空弦音符和第12品上的音符是同一个音符,音符名称相同,相隔12个半音,共八度。
了解了吉他上12个平均律之间的关系后,在任何调上,您都可以自己弹奏它的音阶并找到它的七个音符的位置。 例如,在G大调中,G等于二重奏1,然后按12个平均律。 推一下,G(1)-全音A(2)-全音B(3)-半音C(4)-全音D(5)全音-E(6)全音-F#(7)-半音 G (i)。
规则:只要记住,无论哪个键,只要记住3和4、7和1之间是半音的关系,一切都会变得简单。
变调夹和 12 平均律
了解了12平均律后,就可以使用变调夹了,尤其是在弹唱一些喜欢的歌曲时。 如果你的声音可以达到较高的水平,你可以使用变调夹自由地弹唱,而不必压抑自己。 记住那些困难的和弦。
例如:“Like You”是降E调。 你不会降E和弦,却能唱出这么高的音。 这很简单。 你只需要知道C大调和弦即可。 然后按照12平均律的结构规则将变调夹向上推。 第 0 品是 C 大调,第 1 品是 C#,第 2 品是 D 大调,第 3 品是降 E 品。 也就是说,只要将变调夹夹在第三品上,弹奏C大调的和弦伴奏,就变成了降E调的歌曲。 是不是很简单呢?
同样,将变调夹夹在第三品上,你就可以按照C大调的音阶结构来演奏降E独奏,而不必担心手指无法张开,可以玩得开心。
同理,如果你知道G大调和弦,那么如果你把变调夹夹在第一个品格上,它就会变成降A调,如果你把它夹在第二个品格上,它就会变成A调降调,如果将其夹在第三品上,它将处于降 B 调。 只需弹奏G大调和弦即可配合弹唱。 因此,在了解了 12 个平均律后,您就可以用变调夹处理所有七个大调。
注意:变调夹可夹至第五品。 如果超过第五品,则不需要变调夹。
13.练习弹奏和勾弦
(一)击弦练习
通过在连接线上方添加字母 H,可以在吉他标签上标记起奏弦。 (如图所示)
图中,先弹奏第一弦和第一品,然后用锤子敲击第一弦和第二品。
H是英文hit的缩写,意思是击打,所以就是用手指敲击琴弦所发出的声音。 通常,用食指按住某个音品,然后用中指或无名指(小指很少使用,因为它太弱)在琴弦后面敲一到三个音品(手指跨度为有限,品丝跨度也不会太大))。
实践:
这个练习主要是练习无名指击弦。
防范措施:
为什么没声音?
答:可能的原因有:①击弦位置不对,相当于按弦但不发出声音; ② 敲弦力度不够,导致声音很小,或者根本没有声音; ③ 打弦不正确,根本没有打弦。 在绳子上。
弦该打在哪里?
答:击弦位置与压弦位置相同,靠近但不超出品柱。 手指的位置与按弦时相同,使用指尖。
(2) 钩弦练习
勾弦:这是用左手手指快速勾弦、放弦而发出声音的技术(实际上相当于左手拨弦)。 它在光谱上用“P”表示。 如下图: 很久没有看到前奏中使用hook技术的吉他谱了。
关于勾弦的正确动作,这里以勾第三根弦为例。 事实上,我们在演奏的时候,当你弹奏第三弦上的任意一个音符,然后轻轻抬起手指时,你都会得到非常微弱的勾音。 不过,声音太弱了。 我们需要找到一种方法来让它变得更好。 声音越来越大,所以必须用手指勾住弦。
与击弦一样,勾弦也有两个步骤:首先,勾弦的手指与指板平行,向下勾弦(此时是向第二根弦);第二步,勾弦。 第二,因为如果手指在勾完弦后,继续平行于指板面向第二根弦移动。 那么必然会碰到二弦而产生噪音。 因此,弦响后,手指必须在敲响第三弦之后、触碰第二弦之前移动手指。 把它捡起来,让它掠过第二根绳子。 这两步瞬间就完成了,中间不会有任何思考的余地。 因此,练习时要注意将这两个步骤结合在一起。 这两个步骤不要刻意分开练习,直接使用即可。 把它看成是一个步骤,那就是:钩弦无非就是用手指在弦上画圈。
再次强调,要练习此技术,所有手指都必须放松。 绘制的声音也需要注意力和音色。 尤其是音色,不正确的动作会产生不同的音色。
实践:
(3)击弦、勾弦技巧
打勾:是击打和勾勾的结合。 可以说是独奏时必备的技能。 分数上标记为HP。
演奏方法:用左手手指(可以是食指、中指、无名指)按下某根弦、某根品格的位置。 按下后,用右手弹奏左手握住的琴弦。 演奏完毕后,用左手空闲的手指敲击琴弦。 敲击指定的品格并立即拿起琴弦。
如果用开弦音打钩,则左手不需要压弦。 您只需用一根手指(食指、中指、无名指或小指)击打指定品格并勾弦。
注意事项:敲弦、勾弦时,一定要立即用力,这样才会有更好的声音。
14.滑音练习
图片来源于网络,如有侵权,删除。 15.基础乐理学习(音程和和弦)
(1)什么是区间?
两个声音之间的距离称为音程,就像从家到学校的距离称为旅程一样。 声音也有距离。 音程的测量单位称为“度”。
在此之前,我们已经了解了什么是全音,什么是半音。 以表为例,1-2和2-3是全音,所以我们称这种二度音程关系为大二度。 而像3-4(即EF)就是半音。 我们称这种二度关系为小二度关系。
那么三度以上的人应该怎么称呼呢? 例如,表中1-3、4-6、5-7等之间存在两个全音,这种第三音程关系称为大三度。 例如,1-3中包含的声音是(1-1,1-2,1-3)。 这样的三度称为大三度。
而2-4、3-5等之间,还有全音和半音。 我们将这种第三音程关系称为小三度关系。 例如2-4包括(2-2,2-3,3-4),3-4是半音,2-3是全音,所以这样的三度音程关系称为小三度。
所以,大家在学习这门课程的时候,需要先了解什么是全半音和十二平均律,然后通过全半音和十二平均律的概念,就能理解什么是音程。
(2) 什么是和弦?
对于初学者来说,学习吉他最困难的级别可能是和弦级别。 我只知道怎么弹和弦,但不知道他们为什么这么做。 我只知道和弦的名字,却不知道和弦为什么这么叫,为什么是由这些音组成的,为什么会弹出和弦。 来听听吧。 今天毛主席给大家分享一下和弦的讲解。 如果有什么不对的地方,还请专家指教:
和弦源自希腊语χορδή,是音乐理论中的一个概念,指一组具有一定音程关系的声音。 和弦是由三个或多个音符按三度或非三度的音程关系排列而成。
按三度关系排列的和弦在音乐中被广泛使用,因为每个音符之间的距离保持一定的张力,声音和谐而饱满。
和弦通常包括三和弦(三音符和弦)、七和弦(四音符和弦)、九和弦(五音符和弦)、十一音符和弦(六音符和弦)和十三和弦(七音符和弦) )。 悬挂和弦、强力和弦(即五和弦)等。在吉他中,和弦通常是扫弦或分解的。 演奏和弦的方法有很多种。
每个和弦都是从某个音符作为最低音符发展而来的,这个音符称为和弦的根音。
例如,C和弦的根音为1,D和弦的根音为2。这个原理是根据简谱中对应的音符名称:
声音名称: C DE F GAB
简谱:123 4567
(三)和弦与音程的关系
we , we must : music such as , note , equal , , and of notes. Mao has about these music .
Chord is the of . The is to and sound. Its is the same as the of , , , etc. that we talk about. is the most . So, in the of , the three notes of 135 are tonic, alto, and , and are the most notes in the major key, so the major triad the of the song. The rest, such as and , also to , so they are also one of the main that make up songs, like other rare 7th , , and . These are , like . , it to the that .
The of : A chord is based on a root note and is to a fixed . No which key it is in, it is to this fixed . For , for a major triad, the fixed is 135. What is fixed? , the and of notes are fixed, 13 is a major third, and 35 is a minor third. , the chord of major third + minor third is a major triad. Its of notes is also fixed, and it is by two whole tones. The back part is a half-tone, one fret on the is a half-tone, so it is to find the note by using a whole-tone and a half-tone to form a chord.
For : How to match a major triad in the key of B flat. It is also based on the 135 . First find the root note B flat, which is on the first fret of the 5th , then go up two whole steps, which is D, and go up one and a half steps. The whole tone is F, so its on the is B flat, D, F. You only need to find it on the to form a major triad. But when sees the B flat chord , they why the fifth is B flat, by F, then B flat, then D, then F. Here, there is an chord (I will share this photo later), this is a used to adapt to the the .
Why learn ?
are the basis of . The of is, , to for and , so that the of and form a , and , for the of solos. This is an level and a deep . Music , I won't share it here.
16. Use of capo
First let's take a look at what a capo looks like
Every has a vocal range. When we learn to sing a new song from a on a , we feel that it is too high or too low. This will your of the song and even your voice. So we must learn to the tone.
(1) How to the tone?
When we the key, you only need to find out the chord in the score and then apply them to the new key. For : in the key of C, it is C→F→G→C, and its chord goes like this: I→IV→V→I. If you raise a key to D, then it goes like this: D→G→A→ D. It's very !
(2) How to use a capo?
What we do if we the key to a flat key, such as bB, and the chord is to press? In this case, we can use a capo (Capo). There are types of capos. We can buy used capos at music or .
When we put the capo on the first fret, all the open notes are half a . At this time, if you use the of C, the tune will #C. This is a of capo usage.
We use it like this: if the key is by a , the key will be one step ; if the key is by a , the key will be moved back one step . The of frets that the key in is the of frets that the capo needs to clamp. For : if we a song in the key of bB to the key of G, it go back three . We put the capo on the third fret and it in the key of G.
Some would say that I can just learn a chord in one key, and will be fine if I use a capo. that folk is all about . you don't want to make , just play more and you will know.
Using a capo can also a crisp and .
17.G chord
(1) used in the key of G
used in the key of G are: G, Am, Bm, C, D, Em, D7
(2) G chord
For G key chord , we first learn the of these 6 , G-Am-CD-Em-D7, and then learn the of Bm chord.
the G key chord , I won't go into here. You can refer to the C key chord above.
18. Large press
how to the F chord, you can read this : Mao: Tips | How can the F chord?
19.
how , you can read this : Mao: Tips | The most
20. and songs in G key
After we learn the G key chord , we can this song "Zebra Zebra" by Song , using G key .
level: ☆☆☆☆☆
When you learn this song, you will truly get with the . It will take at least more than 4 to learn these 20 steps, so it is to get in 1 month.
, if you are an " " or " party" and don't have time to learn , you want to use your spare time to learn . When self-study, you are that you will fall into the of a , free but not be , while and have no one to them, and don't know you are or not, so come and learn with me!
It only takes one hour a day, plus my Q&A, , and error , and you can the same of face-to-face with a .
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